Formación
Aqui pongo a tu servicio mi mirada y recorrido, trabajando con grupos pequeños para hacer un seguimiento personalizado de cada estudiante. Conozco a cada uno y los acompaño en su desarrollo diseñando ejercicios para cada etapa de su proceso.
Vas a incorporar técnica física y vocal generando un puente desde el entrenamiento a la composición de personaje.Indagando tu poética personal.Trabajando sobre el cuerpo y la voz como acción, investigando cómo es abordar textos, escenas desde el cuerpo, voz, imagen.
El fin de este entrenamiento es lograr la presencia total, destreza en el manejo de la energía, un aspecto primordial en cualquier arte escénica. El entrenamiento es una columna vertebral que organiza y permite conocer los propios recursos y limitaciones.
Objetivo:
Vivenciar el cuidado del cuerpo físico y así favorecer el enriquecimiento de las posibilidades del cuerpo en acción (relación espacio, tiempo, energía). Ampliar (partiendo siempre de sus posibilidades físicas) las posibilidades del cuerpo físico y vocal, su flexibilidad y resistencia. Entrenar para que desarrolles un cuerpo disponible, alerta y sobre todo un cuerpo presente.
Contenidos
Aquí vas a explorar recursos e incorporar técnica física, vocal, rítmica para organizarte en escena, trabajamos indagando principios: Peso, equilibrio, centro, oposición, esto lo hacemos por medio de ejercicios que permiten que generes una rutina de trabajo.
TAKATINE
Ejercicios de calentamiento
se trata de ejercicios de estiramiento, disociación que trabajan sobre el centro y dan fuerza a las piernas. Lo realizan bailarines de la danza clásica hindú, oddisi. Tomamos este calentamiento adaptándolo a una estructura rítmica occcidentall y trabajar la resistencia, estiramiento, torsiones, combinados con la coordinación entre acción, voz, ritmo, dirección y proyección.
BASTOCENTRO
Se trata de un trabajo donde utilizando como tercer apoyo un bastón investigamos el centro, la liberación de columna, relajación y puntos de apoyo. Con este método generamos un “RITUAL” para predisponer tu cuerpo para salir a escena.
Integramos la acciones y el sonido, buscando los mismos principios físicos en el sonido e integrar la voz hablada.
Calidades de energía y composición
Investigamos distintas cualidades para la acción, por medio de diferentes calidades de energía, como la danza del viento , el huevo, el samurai, fuera de equilibrio, la polenta, la faja, la geisha, y el fantasma, el viejo, el zombi, el esqueleto, entre otras y cada una ellas permite encontrar el centro del cuerpo, desde el cual nos proyectamos hacia las extremidades, permite reconocer intensidades cualidades, velocidades, intenciones y en cada energía se va tejiendo un puente para transitar de la improvisación a la composición , trabajando sobre una partitura de acción. Para la composición investigamos también sobre mi metodo Sistema gravitacional de personajes, batería de gestos, cuerpo en compás. Intervenimos este trabajo con principios fisiológicos que nos acercan a profundizar en la composición, como el porcentaje, focalización asi exploramos diversas poéticas (estilos, estéticas).
Trabajo rítmico/texto
Consiste en incorporar recursos musicales para la actuación, en mi metodo “Cuerpo en compás”, trabajamos con escucha de canciones, audioperceptiva, lenguaje musical, todo aplicado al trabajo de composición actoral. Para aprender a escuchar y desarrollar una escucha activa, asimismo integrarás recursos para componer personajes desde el ritmo. Utilizamos recursos musicales como: figuras rítmicas, tempo para la creación de personajes, para romper la métrica del texto e investigar cómo cambia la imagen de lo que decimos a partir del ritmo. Trabajamos escribiendo partituras de acción con lenguaje musical
Trabajo vocal
Consiste en entrenar el funcionamiento del instrumento vocal, su cavidad,respiración, apoyo, incorporar tecnica para liberar la voz sin esfuerzo, palancas fonales,articulación, relajación, integración de la voz y el cuerpo y la exploración de siete resonadores: frontal, la voz de pecho, de abdomen, parte superior de la cabeza, la nuca, garganta,nariz. Los principios sobre los que trabaja la voz son los mismos que para la acción corporal, entendiendo la voz como acción. El centro desde donde se realiza la acción corporal es el mismo centro desde el que se realiza la acción vocal, se trabaja con acciones concretas pensando en situaciones que tengan que ver con la posibilidad de liberar la voz. Se trabaja sobre el ritmo de las acciones vocales para descubrir intensidades y modulaciones. Exploramos “Manos que hablan”, aquí desarrollas la habilidad de que tu sonido se expande, dando lugar en el espacio a partir de tus manos.
Trabajamos la voz hablada y cantada desde la integración con el cuerpo y acción.
Integramos texto, escenas, composiciones propias, para indagar la propia poetica.
TEORÍA
Cada clase es esencialmente práctica. Comparto apuntes con teoria para ponerle palabras y concepto a aquello que estamos practicando, esto nos ayudará a repetir.
Montaje
Generamos un trabajo grupal a partir de lo transitado durante el año. Haciendo un puente entre texto, imagen, creatividad y técnica. De acuerdo a cada grupo elegimos material.
